一壶黄金段泥，盛满中国人的生活美学

拾器雅集￤原矿黄金段泥南瓜紫砂壶

容量：95cc

南瓜入器，拙中生雅，小壶大内推，使用感极好

茶席之上，总有那么一把壶，静默地占据一方天地。它不必是价值连城的古董，也无需繁复炫目的工艺。它只是一把壶，一把从原矿中诞生、沾染着泥土体温的壶。譬如眼前这一把，原矿黄金段泥所制的南瓜紫砂小壶，容量不过盈盈95cc，却仿佛将一片秋日的暖阳，一畦田间的野趣，悉数纳入了掌心。它提醒着我们，最美的生活器物，往往生于拙朴，长于日常，最终在与人的肌肤相亲、茶汤浸润中，完成其美的全部意义。

美，生于“拙”的坦然。 这把南瓜壶，取形于自然中最寻常的瓜果。它不是宫廷画师笔下工致的花卉，而是农人藤架下那份浑圆饱满的憨然姿态。壶身微微起伏的弧线，是南瓜自然生长的记忆；那看似不经意的纹理，模拟着瓜棱的起伏，没有丝毫刻意雕琢的炫耀。这便是紫砂艺术的至高境界之一——“拙”。这“拙”，非笨拙，而是褪尽机巧后的坦然，是顺应泥料天性、尊重物象本真的智慧。黄金段泥，泥质温润，砂粒隐现，其色如蜜，其质若金。匠人以手抟泥，心手合一，让泥料在指尖流露出最本真的语言。于是，壶便有了生命最初的拙态，一种不疾不徐、不争不抢的安然。在这份“拙”里，我们见不到工业时代的冰冷精准，却能触摸到土地的温度与手作的诚意，感受到一种与天地节奏共鸣的踏实。

雅，成于“用”的浸润。 紫砂壶的生命，在窑火淬炼中诞生，更在使用中得以丰盈。这把小壶，95cc的容量，于茶事尺度上，是极为体贴的“小”。一手盈握，恰好契合掌心弧度，那是独饮时的亲密对话；为二三者斟茶，亦能从容分酌，不见局促。所谓“小壶大内推”，是匠人于方寸间经营空间的智慧，使得出汤流畅，茶香凝聚。每一次注水、出汤，掌心与壶体温热交融，黄金段泥在茶汤的日复一日的滋养下，会愈发润泽，光华内敛，逐渐焕发出独属于使用者的、温润如玉的“包浆”。

这包浆，是时光的笔记，是无数个平静日常的层叠。它记录着晨起醒神的第一缕茶烟，也记录着深夜伴读的片刻安宁。壶，于是不再仅仅是容器，它成了时光的见证者，情绪的承载者，生活仪式中沉默而可靠的伙伴。使用的过程，是人赋予器物灵魂的过程。壶的“雅”，便在这日复一日的摩挲与茶汤浸润中，从最初的泥坯，逐渐生长为一种深厚、私密、充满人情味的雅致。这是脱离陈列架、真正活在生活里的雅。

道，藏于“器”的日常。 中国人的生活美学，向来不追求孤悬于日常之上的精致。真正的雅致与哲学，就藏在一饭一蔬、一饮一啄之间。一把小小的南瓜紫砂壶，正是这种哲学的物质化身。它取材于大地（原矿），成形于匠心（南瓜入器），最终服务于最平常的生活需求（品茗）。它连接着自然（泥料与造型）、艺术（工艺）与生活（功能）。

当我们用这样一把壶泡茶时，动作会不自觉地慢下来。观其色，抚其质，嗅其香，品其味。这一刻，饮茶不只是解渴，更成了一场微型的修行。透过这拙朴而雅致的器物，我们与自然对话，感知四时流转（南瓜喻秋）；我们与匠心对话，体会专注与创造之美；我们更与自己的内心对话，在茶香的氤氲中觅得片刻的抽离与宁静。所谓“器以载道”，这“道”并非玄奥的道理，就是一种认真生活、安顿当下、在平凡器物中看见并创造不凡意义的态度。

原矿黄金段泥南瓜小壶，静静地立于案头。它不言语，却诉说着一切。它告诉我们，美不必在远方，它就在我们触手可及的日常里，在那一把拙朴的壶、一杯温热的茶中。生活的美学，并非昂贵的点缀，而是一种选择——选择以谦卑之心对待自然造物，以珍重之情使用日常器物，在人与物的长久厮磨与相互滋养中，让每一个平凡的日子，都焕发出温润如玉的光泽。这，或许才是紫砂壶，乃至所有美好器物，给予我们最珍贵的馈赠。